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【评论】文墨共舞 书画齐飞——董智敏先生绘画作品赏析

2015-05-29 15:46:32 来源:生活潮作者:李慧慧
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  开篇1P:

  导语:都说董智敏先生是个美术“杂家”,插图、连环画、年画、装帧设计信手拈来;人物、山水、花鸟样样出手;读书、研究、写作笔耕不辍;主行政兼业务,因需要而尽责任。这种“杂”与他曾做教师、搞出版、当画家的经历相关。也正是这种“杂”,造就了董智敏先生包容并蓄的大美术观。他说自己只是一个美术工作者,这话谦逊但也实在。在旁人看来,他不是一个世人通常认为的单纯的画家,倒更像是一个把绘画当作“一种生活方式”去追求的文人。正是了却了成名成家的世俗执念,得失自知,他的绘画过程和作品才显得更生活化,更接地气、更具自己的品性。董智敏先生的画作,带给人的不仅仅是一种视觉上的冲击,更是一种情怀,一种境界,一种哲思。这种情,是他对平实生活的真诚热爱;这种境,源自他扎实的绘画功底和为人生而艺术的绘画理念;而这种思,则是他对人格与智慧近乎完美的追求与不懈努力。

【图说】小西天胜境

  董智敏简介

  董智敏先生出生于1957年,山西芮城人。曾经下放插队、当过照相馆学徒、县委秘书办干事。后于1977年考入山西大学艺术系中国画专业。曾任美术教师并从事专业美术出版工作20余年,发表美术评论80余万字,著有《山西古代壁画精品》一书。创作出版插图、连环画、装帧作品逾千幅,创作、合作的国画、壁画作品入选第六届、八届、十届、十一届全国美展。

  现在是中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席、中国壁画学会理事、中国包装联合会设计委员会全国委员、山西省工笔画协会副主席、山西油画学会学术委员。

  现任山西省人民政府文史馆馆员、山西省文化系列(美术)高级专业职务评审委员会评审委员、政协太原市第十二届委员、太原市文联副主席、编审、国家一级美术师、太原画院院长。

  第一篇2-3P:

  人物画——古典与现代的糅合

  众所周知,中国人物画有其自身的传统,但也是最难把握和表现的。人物画讲究造型,较之于山水、花鸟画,对深厚扎实的造型能力有着更高、更深、更全面的要求。正所谓“画鬼容易画人难”。画界流传着这样一句笑话:画不了人物画山水,画不了山水画花鸟,画不了花鸟画漫画,画不了漫画搞理论。这种说法虽属误识谬断,但也的确反映了一些现实真况。就人物画而言,造形能力不过关,缺乏对人、人世、人性的关注和理解,很难谈及人物画要表现出的精气神和现实感,因此为者甚少而精品难得。中国古代人物画大多追求写意,很少直面活生生的人物本身和人生现实。清末民初的大画家徐悲鸿先生曾大声疾呼写实,批判改造“以笔墨殉人性”的画法,并身体力行,融古今中外技法于一炉,并与一批有识之士共同努力,在我国近代美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

  董智敏先生亦是如此,他从来不是墨守成规、固步自封的人。他的人物画,有着扎实的造形基础,取材于现实生活,用古代的元素,加上现代的手法与组合关系,创作出众多另人眼前一亮的作品。如此幅《远山》,仅是矿工头部的一个特写,亮点在于那只半隐在帽檐后面的眼睛,桀骜不驯中又透露着无可奈何的情状,似在诉说又似欲言又止。再比如他的写生作品《斯里兰卡驯象人》,就是取材于斯里兰卡,表现对斯里兰卡之人与自然印象和感受的作品,别具异域风情。更有意味的是,他的画作大都和他所写的诗文相互映照,更深层次地表达了他对所作之画的思考。

【图说】远山

  远山

  迷惘、疑惑、不屑

  眼睛

  你看见了什么?

  或什么被你看见?

  地层深处的黑暗没能淹没你黑白的分辨

  弥散重重的尘埃不曾浑浊你清澈的视线

  眼睛

  你看见了什么?

  或什么被你看见?

  是审视,判识更像是发问

  远处或是近前……

  这熟悉却又陌生的世界!

【图说】他在丛中笑

  他在丛中笑

  那张唯有的照片早已陈迹斑斑

  旧照中那株树苗却已新叶蔽天

  焦书记走了

  越走越远!

  但百姓用心把你留在天地人间!

  兰考变了

  旧地新颜!

  肆虐的风沙已变成轻柔的吟咏

  惨白的碱滩早已被绿色浸满!

  焦书记可曾回来?

  焦书记可曾看见?

  五十年过去

  又一个春天!

  当云霞般的桐花映红天地

  在这丛中你仍淡淡地笑着

  你可曾闻到那欣慰的甘甜?

【图说】斯里兰卡驯象人

【图说】少年中国

【图说】众相百态

  第二篇1-2P:

  山水画——光影交错的幻觉

  如果说人物画着重表现人的神韵微态,那么山水画则主要表现自然的灵性与情境。中国山水画是中国哲学、自然观在中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯、天人合一的视觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、品格、气韵和情调。再没有哪一个画种画科能像中国山水画那样给人以更多的精神寄托和情感慰藉。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气。

  董志敏先生的山水画,特点之处在于他笔下的水。现在的山水画家似乎很少有人将焦点聚集在水的表现上,但是董智敏先生却在此处刻意用笔,将水波光粼粼的情状展现得淋漓尽致。他笔下的水是活的,是流动的。倒影、水波、乱石、杂草,光与影的交错让人仿佛在随舟摇摆,随时可以触碰到恣意生长的芦草。董智敏先生的山水画作意欲远离“熟面孔”,不泥古迹、化用古法并追求画面的新形式构筑,平实空明,几多宁静栖息笔端,自然的心音,天然的情脉引人共鸣,人性的欲求在反复琢磨间弥游渐远,使人奔波、疲惫的心暂得片刻安宁。

【图说】秋晴

【图说】秋水无声

【图说】格林纳达之夏

  第三篇1P:

  花鸟画——清新高雅的韵致

  自然界中最可爱的东西莫过于花鸟动物,画家经过丰富的艺术构思,把神态各异的飞禽走兽、自然花卉挥洒于笔墨之下,塑造出美妙新奇的图景,为欣赏者带来无限的艺术视觉享受。中国花鸟画具有较强的抒情性,是中国人对自然界生命珍爱的领悟性表达。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活,在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

  不仅仅是花鸟作品,董智敏先生的其他绘画作品也都表现出一种学院派风格。所谓学院派,指的是强调基本功的训练,注重基础知识和绘画语言的垂炼,没有完全世俗化、市侩化的作品。他的花鸟画作品多以工兼写为多、追求雅俗共赏,《莱莉情韵》算是一例。而《金色荷塘》不管在构图上,还是色彩的运用上都恰到好处,令人百看不厌。墨竹是中国绘画中象征“四君子”的传统题材,为历代画家所喜于描绘,同时它还是学画者笔墨写意元素构成的范本之一。董智敏先生为友人所作的这幅《晴竹》规范雅致,淡雅宜神,别有一番韵味,也显示出他承学传统的基本功力和品格。

【图说】茉莉情韵

【图说】金色荷塘

【图说】晴竹

  后记:

  董智敏先生给我印象最深刻的是他大量的各类称之为“笔墨功课”的速写本和厚厚的日记本。日记本里面密密麻麻地记录着每天要做的各种事情与自己的杂感或体会,几逾千万字。几十年来,这一习惯始终没有改变过。他自嘲这纯属是给自已“洗脚丫子”。因为那些突如其来的想法跟感受常常是一闪念过去就再无从忆起,每天不写点什么就像睡前没有洗脚一样让人不舒服。生命的意义在于过程,在于认认真真过好每一个时刻,这是对自己的尊重,也是对生命本身的敬畏。我想,这份认真、坚持与执着,正是智敏先生在事业人生和绘画艺术道路上走得逾渐平稳宽阔的原因吧。

李慧慧 2014.12

《生活潮》2015第二期

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